|
"Дело в шляпе" - новый выставочный
проект ГТГ
Третьяковская галерея при содействии спонсоров открыла
новый год выставочным проектом с интригующим названием - "Дело в
шляпе". В состав экспозиции вошли около 70 произведений живописи
из собрания ГТГ, а также (головные уборы) из собрания ГИМа
и частных коллекций. В рамках выставки запланирована большая культурная
программа.
Совместное участие в одном проекте нескольких музеев уже
стало доброй традицией. В Третьяковке эта традиция имеет немалый стаж
и хорошие результаты. Новая выставка, похоже, тоже обречена на зрительский
успех. Но не своей традиционно высокой культурой организации, а не традиционностью
замысла и концепции.
В отличие от привычных уже музейных выставок авторы данной
экспозиции пошли на смелый эксперимент, включив в экспозицию работы, как
бы из разных миров. К миру высокого искусства принадлежит живопись известных
художников, в данном случае это К.Брюллов, В. Тропинин, И. Крамской, И.
Репин, В. Серов, М. Врубель, и др. Их уместность в музейных залах не вызывает
вопросов. Но рядом с ними мы видим работы совсем не музейные - шляпы (и
аксессуары) современных дизайнеров В. Литвиновой, И. Дейнеги, Е. Клестовой,
А. Шевченко, П. Кончаловского, И. Гафиной и др., принадлежащие миру, который
принято связывать с уличным шумом и многоголосием толпы, а не с музейной
тишиной и благоговейным трепетом перед музейными экспонатами.
И тем не менее этот союз стал возможен благодаря концепции
выставки, названной устроителями - "Дело в шляпе". Вот как они
сами объясняют свой замысел: "На протяжении многих веков шляпа играла
важную роль в определении статуса, его положения в обществе. Позднее выбор
шляпы, степень ее экстравагантности свидетельствовали об оригинальности
вкуса, смелости и яркой индивидуальности модели, о принадлежности "человека
в шляпе" к светскому обществу или кругу художественной богемы. Всплеск
интереса к шляпе в настоящее время, после долгого периода забвения и отношению
к ней как к "предмету чуждого буржуазного быта", характерная
черта нашего времени. Как и на рубеже веков, шляпа вновь становится элементом,
определяющим характер и способность к творческому самовыражению человека
ее носящего. Она превращается в культовый предмет, существующий на границе
мира художественной фантазии и обыденной жизни. … Сложная история взаимоотношения
человека и его головного убора позволяет рассматривать шляпу не просто
как элемент костюма, определяющий смену стилей и эпох в моде, но как своеобразный
культурный и художественный феномен".
В изобразительном искусстве шляпа тоже играет не последнюю
роль. "В портрете она всегда использовалась как важный элемент в
создании имиджа модели, образной характеристики портретируемого. Иногда,
- в натюрмортах и пейзажах - она превращалась в самостоятельный объект,
в главного героя произведений. В жанровой картине она становилась важной
деталью повествования, а порой - завязкой сюжета. Сама по себе являясь
произведением искусства, шляпа вдохновляла художника и осознавалась им
как увлекательная живописная задача".
"Шляпа": как самостоятельный объект искусства,
как атрибут парадного портрета, как источник зрительских мифов, как особая
живописная задача и как часть сюжета картины - таковы разделы, из которых
состоит выставка.
Экспозиция теряет свою монолитность и жесткость построения.
Целое здесь складывается из множества фрагментов, которые можно, в принципе,
рассматривать в любой последовательности. Это придает выставке еще большую
привлекательность и глубину. С переменой маршрута меняется контекст, одни
и те же объекты вступают в новые отношения между собой, обнаруживая новые
смыслы в предложенной устроителями концепции.
"Пограничность" - пожалуй, это самое ключевое
слово в данной концепции. Все экспонаты выставки, будь то живописные произведения,
шляпы или аксессуары выражают не только собственную суть, но и нечто,
находящееся вне них, что открывается лишь в соединении, в сопоставлении
и взаимодействии их между собой. Важной оказывается не только шляпа сама
по себе (ее форма, цвет, материалы), и не то в какой стилистике она нарисована
тем или иным художником - в мягкой импрессионистической (как у Серова)
или кубистической манере (как у Гончаровой). Не менее интересно
узнавать и то, кто и как их носил, какую роль играли шляпы в разных церемониалах,
что предписывал этикет, на какие жертвы готовы были идти женщины в погоне
за модой и т.д. Мода была самым жестким диктатором и тираном. "Не
на месте приколотый цветок - писал М.Ю. Лермонтов, - мог навсегда разрушить
будущность женщины".
Судьбы искусства и судьбы человеческие в данной экспозиции
переплетаются порой самым невероятным образом. Здесь есть место и смешному
анекдоту, и высокой трагедии. Все как бы "на грани". Смешение
стилей и жанров, присутствие "высокого" и "низкого",
сочетание художественной культуры и культуры бытовой, "изображения"
себя и "знака" чего-то другого создают почти стереоскопический
образ Времени, запечатленного в такой, казалось бы, малости - как шляпка.
*
Соединение в одной экспозиции столь разных художественных
пластов - затея рискованная. И в прежние времена, наверно, невозможная.
Но сегодня такое провокативное сопоставление, наоборот, вызывает обостренный
интерес у посетителей. И не только из числа рядовых зрителей, но и профессиональных
критиков.
Надо сказать, что самые именитые музеи мира с некоторых
пор в своей выставочной деятельности идут на смелые эксперименты, разрушая
традиционный образ музея, как консервативного учреждения, замкнутого на
своих коллекциях, избегающего любого вторжение из вне. Выставочный проект
"Дело в шляпе" в Государственной Третьяковской Галерее в полной
мере отражает этот новый стиль современной музейной практики. У этого
стиля, как можно судить по посещаемости подобных выставок, много поклонников.
Сочетание традиционной музейной экспозиции с занимательностью и зрелищностью
сферы досуга расширяет возможности диалога музея и публики.
Подобная стратегия музейных работников уже имеет отдачу.
Так называемый "широкий" зритель вновь возвращается в музеи,
которые теперь становятся достойными конкурентами театрам и иным досуговым
центрам.
Авторы и кураторы выставки:
Евгения Илюхина
Ирина Шуманова
Организатор культурной программы:
Международный женский клуб "Леди-лидер"
Спонсоры выставки:
БАТ (Россия)
Место проведения выставки:
ГТГ, Крымский вал, 10
Срок работы выставки:
21 января - 14 февраля 2003 года
Наталья Иванова
|
